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Design Parade 2019

Tout ce qu'il ne fallait pas louper de l'évènement estival Design Parade Toulon !


Désormais comme chaque été, la Villa Noailles organise son festival international en deux volets : à Toulon pour l’architecture d’intérieur et à Hyères pour le design. Cette année encore les projets et expositions créées pour l’occasion nous ont emballés par leur grande qualité et leur indéniable créativité. Un voyage en terres créatives ouvert gratuitement à tous, jusqu’au 29 septembre 2019 à Hyères et jusqu’au 24 novembre 2019 à Toulon. Pleins feux sur nos plus belles découvertes.


1/ Apricari Mention Spéciale du Jury, le projet d’Audrey Guimard et Bérénice Golmann-Pupponi nous transporte dans un décor de science-fiction où la nature a repris ses droits sur le bâti et où l’humanité est à recomposer. Leur installation présente ainsi des murs en déchets coquilliers recyclés, entre lesquels s’exposent des pièces de mobilier comme fabriquées à partir d’éléments et de matériaux trouvés dans un monde post-apocalyptique, puis transformés, resculptés, pour donner forme à un nouveau répertoire de meubles.




2/ Farniente Mention Spéciale Eyes On Talents x Frame, Victoria Ayayi et Gabriel Vuillemin ont imaginé une salle de sieste nichée entre des parois en fibres de lin résiné spécialement développées pour le projet. Sur fond de béton, gratté pour le texturer légèrement, cet éden estival nous a emballé. Un bien bel éloge de la paresse.


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3/ Un jardin d’intérieur Avec son projet tout en textures, fait de mobilier en bois réalisé à la fraiseuse mécanique et d’un sol en relief, Hugo Drubay remporte le Prix du Mobilier National.




4/ Zou Maë! C’est notre projet préféré de ce 4ème festival international d’architecture intérieur. À Toulon, Céline Thibault et Géraud Pellottiero ont imaginé une pièce d’eau à vivre comme une installation expérientielle. Ici, un claustra réalisé à partir de barres de savons (Le Petit Toulonnais), encadre une baignoire moulée… en savon également. Leur projet, « hybridation culturelle, entre la Provence et le Japon autour du rituel du bain », a été récompensé d’un double prix : celui du public de la Ville de Toulon ainsi que par le Grand Prix du Jury Design Parade Van Cleef and Arpels. Pour ne rien gâcher, l’ensemble du savon utilisé dans le cadre de cette installation sera recyclé en lessive à la fin de l’exposition. D’autres nombreux détails ponctuent et enrichissent ce projet collectif immersif, et notamment un éventail en bambou et papier washi qu’ils ont imaginé pour l’occasion et que l’on retrouve commercialisé par la superbe boutique Maison Godillot.




5/ Triclinium Finalistes de la Design Parade Toulon, Caroline Wolewinski et Sandro Della Noce présentent une salle de banquet romaine emprunte de modernité, où des lits sur lesquels manger allongé prennent place dans une pièce bleu Klein, au décor végétalisé.




6/ L’antichambre d’un toit-terrasse Salon imaginé par Maximilien Pellet & Zoé Piter, à l’incroyable sol en faïence et aux plafonds aux reliefs travaillés.




L’exposition « Reprise des discussions naturelles »

L’incroyable installation de François Champsaur, président du jury et invité d’honneur de ce 4ème festival d’architecture d’intérieur est notre exposition coup de coeur. Ce dernier a imaginé une scénographie inédite, baptisée “Reprise des discussions naturelles”, qui questionne le rapport entre l’homme et la nature et pour laquelle tout ce qui est présenté a été fabriqué spécialement et, le plus souvent, localement, dans un dialogue entre vision moderne et matériaux le moins transformés possibles. Pièce maîtresse de l’exposition : une impressionnante table de cuisine, en terre cuite, aux lignes organiques, réalisée en collaboration avec Poterie Ravel. Superbe !


Notre énorme coup de coeur C&C Branding :


L’installation « Fenêtres sur Cours » Kim Haddou et Florent Dufourcq, lauréats du Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels 2018, livrent eux aussi une installation inspirante conjuguant sol en galets, lignes néoclassiques, niches modernes en aluminium et références antiques. Un bel exercice de style pour ce duo de talents à suivre de près.






Auteur : Laurine Abrieu

Reportage photos : JPPM / Luc Bertrand – Sauf mentions contraires 








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